这到底是在演韦小宝，还是孙悟空？
2020年《鹿鼎记》开播后，弹幕里全是观众的吐槽。这一版由张一山主演的韦小宝，创下了豆瓣2.7的历史最低分，这一纪录是连黄晓明版都没创下的。
然而，谁又能想到，这位曾经的国民弟弟竟然会走到这一步。
还记得《家有儿女》里那个调皮捣蛋的刘星吗?他那股子天然的痞气令人印象深刻，简直是童年韦小宝的真实写照！他后来的代表作包括《余罪》和《春风十里不如你》，每一部作品都获得了极高的评价，口碑爆棚。
张一山真是实力派演员！。
观众对这版《鹿鼎记》的期待值非常高，你看看这阵容:导演马进是拿下过《幸福来敲门》收视冠军的实力派，编剧申捷更是创作过《白鹿原》《鸡毛飞上天》的金牌编剧。
唉，这次真的翻车了，可惜啊！
张一山在采访中回应质疑，“我演的是韦小宝，你们怎么还要我学徐克？”
在整部剧中，张一山就像开启了某个奇怪的开关，他的眼睛瞪得比铜铃还大，表情夸张到可以做成表情包，并且动不动就开始乱飚演技。
那股子过猛的劲儿，令观众们看得直挠头。
网上评论：“这不是韦小宝，这是孙悟空转世投胎啊！” 甚至有人表示他的演技和六小龄童不相上下，虽然有点刻薄，但也不无道理。
韦小宝这一角色非常复杂。此前，陈小春以其痞气风格演绎，周星驰又加入了喜剧色彩，梁朝伟更是将其塑造到了经典的地步。
而张一山的表演呢，与其说他在演韦小宝，还不如说他在演“网剧版刘星”。
更糟糕的是，该剧收视率大幅下滑，与《亮剑3》一同受到央视的批评。这可不是闹着玩的，这意味着问题已经不仅限于演技，而是整个价值观出现了偏差。
现在的影视圈就是，只要有流量，演技就无所谓了。
然而，《鹿鼎记》的票房滑铁卢提醒我们，观众的眼光是非常高明的。
你可以成为流量小生，但不能只依赖流量而敷衍观众。你可以进行创新改编，但必须尊重原著的精髓。你可以有自己的表演方式，但不能将角色塑造得像另一个物种。
不然呢？2.7分正等着你。
这个分数，不仅仅是观众对这部剧的审判，更是对整个“流量至上”时代的无声抗议。
观众们期待的是什么？是那些真正用心演戏、尊重经典的改编，以及能打动人心的好作品，而非这种为了吸流量、硬凹人设的所谓“毁经典”之作。
各位，这是演技退化而不是进化啊！
白蛇传奇到网红脸：经典IP是否依旧经典？
说起毁经典，不能不提鞠婧祎版的白娘子。这件事闹得，简直比白素贞大闹金山寺还轰动！
且慢，先回到1992年。那时，《白蛇传》中赵雅芝船头的回眸，震撼了无数观众的青春时光。白素贞的端庄优雅，既妖娆又不媚俗，美得如同不食人间烟火。
叶童和陈美琪的演技使这部剧达到了无法超越的经典程度。
然而到了鞠婧祎版的《白蛇传》，让人不禁感叹：“这哪是千年白蛇，这不就是网红下凡吗？”
首先，这厚重的滤镜让所有人物都变成了惨白色，这简直无法忍受。其次，那娇小的身材让人无法融入剧情，瞬间出戏。这位四千年美女的白娘子，浑身上下都写满了偶像剧女主穿越，实在是让人难以接受。
你知道吗，《白蛇传》是咱们国家的第一批国家级非物质文化遗产。这可不是一部随便玩玩的偶像剧，而是一部蕴含着深厚中国传统文化的瑰宝啊！。
剧组宣称要“以92版为蓝本，赋予角色新时代特色”，并邀请了叶童、陈美琪老师客串。然而最终结果是，评分只有4.4分！这实在是对“新时代特色”的极大讽刺。
最绝的是，当大家以为鞠婧祎版已经很辣眼睛了，孙晓晓版的白娘子又刷新了我们对白娘子形象的认知。
除了五官乱飞，她的表情管理也夸张得像村口卖红薯的小妹。白娘子的婉约气质荡然无存。
如今的翻拍剧，大多是通过滤镜来打造演员颜值，或是剧情故意设置狗血场面，强行制造爱情氛围，将传统文化改头换面成偶像剧的样子。
“条件不符合就别硬演”这句话说得非常准确。选角不能只看流量，还必须考虑演技和气质。像白娘子这种角色，并不是所有美女都能演绎得好，同样的，所有帅哥都能演好许仙这种想法也是错误的。
这么说吧，要演白娘子，首先得有赵雅芝那种惊艳，但最重要的是要有那个神韵。可现在的问题是，连神韵都没有，剩下的只有“网红滤镜”了。
这就是观众常常认为：经典作品就是经典，翻拍会失败。的原因。
青出于蓝而胜于蓝，这句话本是赞誉后来者的才能超过前人，然而现在的翻拍却常常变成了白出于粉而毁于粉。
颜值即正义？演技派的沉浮史。
现在的演技真的让人越来越看不懂了。
一个是书生气浓厚又带有几分痴情的宁采臣，背上背着竹篓，满面稚气却又英气十足。另一个是妩媚多情、眼神撩人的聂小倩。
现在的宁采臣由彭禺厶来演，这是什么情况？
彭禺厶可谓是网剧界的老将了，《阴阳打更人》上映当天便冲上热搜，票房破千万，在同类型电影中也算得上是人物。
但这次在《倩女仙缘》里，我真的是失误到了姥姥家。
看这造型，瞪大了铜铃般的眼睛，脸快赶上鞋拔子，哪还有半分书生气？合作伙伴南笙演的聂小倩更是惊人，半人半鬼，风尘味十足，直接把幽怨女鬼演成了风尘女子。
这边厢彭禺厶演砸了，另一边夏志远却从天堂掉入地狱。
这包拯是黑脸判官没错，但是你不能把他演成白面小生啊！挤眉弄眼的，连边上的公孙策都比他黑。要是真去开封府审案，犯人怕是要笑岔气。
说到演技崩坏，韩庚饰演的关羽可以说是一个教科书级别的例子。在《真·三国无双》里，他饰演的关羽愣是被他演绎出了“纸片人”的效果。
瘦得像根竹竿，摸胡子的动作充满了柔美，感觉好像随时都会被风吹倒。
你问关羽是什么样的人？那可了不得，他是威震华夏的美髯公！但是在韩庚这儿，却像是一个模仿关羽的偶像练习生。那场面，让老观众都直捂脸。
再次对比陆树铭和于荣光的关羽，两人的表演堪称一绝！陆树铭以丰富的角色性格塑造了关羽的全貌，而于荣光则赋予了关公冷峻威严的形象，各有特色，但又不失关羽的精神本质。
现在的问题在于，选角似乎已经变成了流量优先，演技能力反倒成了可有可无的配菜。
有人认为现在是“颜值即正义”的时代。
演戏是一门需要扎实的演技功底和深入理解角色的艺术，光有好看的脸蛋是撑不起来的。只有有深度的表演才能真正地传达出角色的内心世界，让观众为之感动。
因此，现代观众正高声呼唤着：“还我演技派！”大家都明白，好看的皮囊是千篇一律，而有趣的灵魂是万里挑一的。
可惜了，这个道理，好像只有观众懂。
歪嘴战神的自我修养——杨子演艺生涯的启示
杨子可能是最好的例证，证明演戏并不是一件轻松的事情。他的歪嘴战神角色，简直就是一部生动的如何把经典角色演砸的教学片。
杨子从董永到骆宾王，再到白玉堂，似乎总在树立自己的表演挑战目标：“但凡是经典角色，我都要试试！”然而，结果却并不尽如人意，他的每一次出演都遭到了观众的吐槽，堪称业界的一种独特现象。
观众对于他在电视剧《包青天之白玉堂传奇》里的表演印象深刻。不过，在原著《三侠五义》中，白玉堂的形象更为丰满：相貌俊美、年少焕然、眉清目秀，被誉为风流倜傥。
你们还记得焦恩俊饰演的白玉堂吗？那叫一个潇洒，当年引得众多观众感叹：天下谁人配白衣。如今，再听到这句话，依然令人心动，可见经典是经得起时间考验的。
然而到了杨子这儿，我的天呐！他的脸型是标准的鞋拔子脸，颜值不稳定就算了，还总是喜欢歪嘴笑，露出他那一口大白牙。
在观众眼中，这种表演可能会像在看恐怖片，但他自己可能觉得这样很帅。
这位仁兄的演技特点就是习惯性歪嘴，表情用力过猛。每次他一登场，弹幕里就飘满了：战神又来了！这外号可不是白叫的。
你说演员外貌不是最重要的，重要的是演技。然而，杨子的颜值和演技都不行，还总是接一些绝世美男的角色，这让人感到有些遗憾。
观众们纷纷表示：“你演个配角不就行了吗？干嘛非得去挑战主角，还是那种颜值担当的角色。”可是，人家还是坚持走自己的路。
最绝的是，他在扮演白玉堂时的那些经典台词，被他念得跟买菜大妈讨价还价似的。
有人认为现在是流量为王的时代。
说白了，演员选角要认清自己。不是所有人都能演美男子，也不是所有角色都适合你来演。就像老话说的“戏不投机半句多”，杨子的经历就是最好的教训。
网友给他总结了一句话：不是每个歪嘴的人都能成为战神，但每个想演美男的战神都会歪嘴。
这段话虽然有点毒舌，但也不无道理。当演员，要有点自知之明。
看着杨子在毁经典的路上一路狂奔，不得不感叹：有些角色，真的不是想演就能演的啊！
回归演技本质：影视圈，是时候清醒了！
说了这么多毁经典的案例，核心问题就是咱们的影视圈到底怎么了？
现在的剧组似乎已经形成了一个奇特的生态链：通过高片酬来招揽流量明星，而流量明星通过带来热度，进一步转化为更高的片酬。
现在的剧组标配就是：一台美颜相机、一队替身演员、一位配音老师，这三个加在一起演员的实力就不重要了。不会演打戏的可以用替身，不会说台词的可以用配音，长相不美的可以用十级磨皮。
更糟糕的是，现在的影视圈似乎陷入了一个怪圈：只要有流量，不管什么角色都敢接。即使演技不过关，也可以用特效来凑；如果演不了，剧本稍微改改就能对付过去。
这样下去，我们的影视圈还有得救吗？
其实并不是每一个演员都能演好每一个角色，同样也不是每一部经典都适合翻拍。相比将经典改编得面目全非，倒不如好好沉淀演技，找到适合自己的角色。
对于演员来说，与其追求所谓的花瓶演员，不如踏实学习表演。对于制作方来说，与其一味追求流量，不如回归到作品的本质上来。
真心希望那些依然坚持磨练演技的演员，不要被这个浮躁的环境所影响。同时也希望想要翻拍经典的制作方，能多一份敬畏之心，认真对待每一个角色。
毕竟，观众的眼睛是雪亮的。他们并不喜欢那些整容脸和美颜滤镜，而是希望看到真正能够打动人心的好作品。
影视圈得该醒醒了！
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